Abstrait
CourantsSculpture libérée de la représentation du réel : la forme, la matière et le rythme deviennent le sujet lui-même.
Lexique — de A à T
Patine, cire perdue, épreuve d'artiste, ronde-bosse… Les termes du métier, définis en langage clair pour lire une œuvre — ou une fiche de galerie — sans dictionnaire.
28 termes
Sculpture libérée de la représentation du réel : la forme, la matière et le rythme deviennent le sujet lui-même.
Squelette métallique interne qui soutient la terre ou le plâtre pendant le modelage d'une sculpture.
Construction d'une œuvre par réunion d'éléments divers — métaux soudés, objets trouvés, fragments — plutôt que par modelage ou taille.
Sculpture dont les volumes saillent faiblement d'un fond auquel ils restent attachés, comme sur les frises antiques.
Alliage de cuivre et d'étain, coulé à la cire perdue. Matériau noble et durable, support historique des tirages limités.
Document signé par l'artiste attestant qu'une œuvre est originale : titre, année, matériaux, dimensions et numéro de tirage y figurent.
Procédé de fonte où une cire intermédiaire est détruite à la chaleur pour laisser sa place au métal en fusion. Chaque exemplaire exige une cire nouvelle.
Reprise manuelle d'un bronze brut de fonte : suppression des défauts, affûtage des détails, préparation avant patine.
Niveau de prix reconnu d'un artiste sur le marché de l'art, établi notamment par les résultats de vente aux enchères.
Exemplaire marqué « EA », produit en plus du tirage numéroté. En France, quatre EA maximum sont autorisées pour douze exemplaires d'origine.
Sculpture qui représente des formes reconnaissables — corps, animaux, objets — même si elle les déforme ou les stylise.
Opération qui consiste à verser un métal en fusion dans un moule pour obtenir une sculpture, généralement en bronze ou en aluminium.
Relief dont les volumes se détachent fortement du fond, certaines parties étant sculptées en ronde-bosse.
Œuvre tridimensionnelle pensée pour un espace donné, que le spectateur traverse ou habite plutôt qu'il ne la contemple.
Modèle réduit préparatoire d'une sculpture, servant à étudier les volumes avant la réalisation définitive, notamment monumentale.
Technique d'ajout de matière souple — terre, cire, plâtre — travaillée à la main ou à l'outil autour d'une armature.
Qualifie une sculpture conçue à grande échelle, destinée à l'espace public, à un parc ou à un paysage.
Empreinte négative d'un modèle, en élastomère ou en plâtre, permettant de reproduire l'œuvre en série limitée.
Coloration de surface d'un bronze, obtenue par réaction chimique à chaud ou à froid. Elle protège le métal et signe l'esthétique de l'œuvre.
Matériau blanc et fragile, support des étapes de travail (épreuves, moules) et parfois œuvre aboutie à part entière.
Mouvement né dans les années 1950-60 qui intègre l'imagerie populaire et les objets de consommation. En sculpture : couleurs vives, résines, formats ludiques.
Matière synthétique moulée, légère et teintable dans la masse, devenue le support privilégié de la sculpture contemporaine accessible.
Sculpture en trois dimensions, dégagée de tout fond, que l'on peut contourner : c'est la sculpture au sens le plus complet.
Œuvre tridimensionnelle issue de la culture street art, installée dans l'espace public, souvent sans commande officielle.
Base qui porte et met en valeur une sculpture. Partie intégrante de l'œuvre ou simple support, selon l'intention de l'artiste.
Sculpture par enlèvement de matière — pierre, bois — réalisée sans modèle préalable à échelle : un geste irréversible.
Argile modelée puis cuite au four. Matériau ancien et chaleureux, support d'œuvres uniques ou de petites séries.
En droit français, une œuvre originale en série ne peut dépasser douze exemplaires : huit numérotés et quatre épreuves d'artiste.