Sculpteur contemporain français — Portfolio d’Arson
Sculptures contemporaines entre désir, matière et regard
Chaque œuvre présentée ici est un coup de gueule visuel. Entre ironie, sensualité et irrévérence, les sculptures d’Arson mettent en scène des corps qui revendiquent leur place, des formes qui murmurent des vérités et des couleurs qui n’ont pas peur du scandale.
Prépare-toi à regarder autrement.
Certaines de ces sculptures contemporaines sont disponibles à la vente ou peuvent être réalisées sur commande.
Sculpture monumentale contemporaine – Cavalier d’échecs, sculpteur français
Cette sculpture contemporaine monumentale représentant un cavalier d’échecs, réalisée en résine vernie par le sculpteur contemporain français Arson, propose une lecture singulière de la figure animale, entre puissance instinctive et construction intellectuelle.
À travers cette œuvre, l’artiste explore la tension entre deux forces fondamentales : l’énergie brute du vivant et la rigueur stratégique propre au jeu. La silhouette du cheval, structurée par des lignes dynamiques et contenues, semble suspendue dans un mouvement prêt à surgir. Rien n’est figé : la présence est à la fois vivante et pensée, maîtrisée sans jamais être figée.
En convoquant l’imaginaire du jeu d’échecs, Arson dépasse la simple représentation. Le cavalier devient un langage, un point de rencontre entre instinct et décision, entre impulsion et calcul.
Cette œuvre d’art contemporaine française, destinée aux collectionneurs et aux espaces d’exception, s’inscrit dans une démarche caractéristique d’un sculpteur français contemporain, où la forme devient vecteur de sens et de tension visuelle.
La lecture :
Entre instinct et stratégie, le cavalier d'échecs incarne la lutte entre l'esprit et la force animale.
Le mouvement suspendu devient symbole de décision.
Une sculpture contemporaine où la puissance du vivant rencontre l’intelligence du geste, dans une écriture propre au sculpteur contemporain français Arson.
Sculpture contemporaine : Cavalier d’échecs – 60 cm
Cette sculpture contemporaine au petit format de 60 cm, représentant un cavalier d’échecs met en dialogue deux univers : la puissance instinctive de l’animal et la rigueur stratégique du jeu.
À travers cette œuvre, Arson développe une écriture sculpturale fondée sur la tension des lignes et la précision des volumes. Le cheval, à la fois stable et tendu, semble contenir un mouvement prêt à surgir, donnant à l’ensemble une présence presque vivante.
Le cavalier devient ici une figure symbolique : celle du choix, de l’anticipation et de l’intuition. Entre force brute et intelligence maîtrisée, la sculpture évoque cet équilibre fragile qui guide toute prise de décision.
Réalisée en résine, l’œuvre se décline en plusieurs finitions — noir, ivoire, effet bronze, fer oxydé ou brun — chacune modifiant subtilement la perception des volumes et la relation à l’espace.
Pensée pour s’intégrer dans un intérieur contemporain, cette sculpture dépasse sa fonction décorative pour devenir un point d’ancrage visuel structurant.
La lecture :
Le plaisir de vivre au quotidien avec une œuvre singulière, où la force du geste sculptural rencontre l’élégance de l’objet et la force de l'esprit.
Cette sculpture du cavalier d’échecs s’inscrit dans l’espace comme un repère visuel, à la fois discret et profondément affirmé.
Une œuvre contemporaine conçue pour habiter l’espace, où la puissance du vivant s’exprime avec justesse et raffinement, dans l’écriture singulière
du sculpteur contemporain français Arson.
Sculpture monumentale contemporaine – "Esculmau Magnum" 230
L’Esculmau Magnum de 2,30 m., incarne une vision audacieuse de la sculpture contemporaine, où désir, art et provocation s’entrelacent.
À travers cette œuvre monumentale, Arson explore la passion comme une offrande ambiguë, oscillant entre sensualité assumée et critique d’un monde dominé par la consommation excessive.
Passerelle allégorique entre amour galant et art gourmand, l’Esculmau ne représente ni un corps, ni une femme, ni un simple objet.
Cette création surréaliste devient une cartographie symbolique du désir — une « carte du tendre » contemporaine, à la fois délicieuse et dérangeante.
Par son langage formel et son double niveau de lecture, la sculpture suggère des plaisirs terrestres tout en évoquant une élévation plus symbolique.
Dans cette œuvre monumentale, la forme prend une dimension immersive, renforçant la tension entre attraction immédiate et lecture critique.
La lecture :
Une forme familière, détournée et amplifiée jusqu’à devenir signe.
L’Esculmau transforme un objet de désir en présence sculpturale assumée.
Entre attraction et critique, il révèle ce que nos regards consomment sans le voir.
Ce que vous regardez vous regarde aussi —
car derrière la forme séduisante, c’est votre propre rapport au désir, à l’image et à la consommation qui se révèle.
Sculpture contemporaine – "Esculmau Original" 105
Esculmau 105 s’inscrit dans une esthétique volontairement séduisante, dont la douceur formelle masque une intention plus critique.
La sculpture détourne les codes de la gourmandise et du plaisir pour interroger une société marquée par l’excès et l’hyperconsommation.
Ses volumes lisses, presque désirables, évoquent une sensualité immédiate, accessible, presque addictive.
Mais derrière cette évidence visuelle se dessine une lecture plus profonde : celle d’un rapport au plaisir devenu systématique, amplifié, parfois déconnecté de toute mesure.
Réduite à une forme claire et autonome, la sculpture agit comme un signe.
Un objet qui attire, qui séduit — puis qui interroge.
Dans l’espace, Esculmau 105 ne se contente pas d’être regardé.
Il met en tension le regard lui-même, entre attirance et prise de conscience.
La lecture :
Une forme immédiatement identifiable, mais volontairement détournée.
Entre objet familier et présence sculpturale, elle installe un trouble discret dans le regard.
Ce que l’on croit reconnaître devient ici un signe, plus qu’une représentation.
Ce que vous regardez vous regarde aussi —
et révèle ce que le désir consomme sans jamais l’avouer.
La sculpture iconique des Esculmaux
“Ici, les fesses ont des choses à dire. L’art ne se contente plus d’être joli :
il dérange, questionne et rit jaune.
Bienvenue dans un univers où le féminin ne s’excuse pas.”
Sculpture contemporaine – Atlas, le Titan tétanisé
Atlas, le titan tétanisé, incarne ici une vision contemporaine profondément troublante d’un mythe fondateur. Loin de la figure héroïque classique, Arson fige le corps dans un instant de rupture : celui où la force cède sous le poids du monde.
La tension anatomique, presque suspendue, révèle un basculement silencieux. Le corps ne soutient plus, il endure. Cette sculpture ne représente pas seulement Atlas, elle incarne l’effondrement progressif d’un équilibre devenu impossible.
Dans cette œuvre, la mythologie n’est plus récit : elle devient constat.
La lecture :
Atlas n’est plus un titan puissant, mais un monde à lui seul, épuisé par ce qu’il porte, le monde démoli des hommes.
Une sculpture qui ne soutient plus le monde — elle en révèle le point de rupture.
Sculpture monumentale contemporaine – Arbre à planches
L’Arbre à Planches détourne la figure universelle de l’arbre pour en proposer une lecture radicale.
À 4 mètres de hauteur, la sculpture impose une verticalité nette, presque architecturale.
Le tronc devient structure, les branches deviennent planches.
Toute organicité disparaît.
L’arbre n’évolue plus — il est déjà transformé.
Par cette forme directe, Arson révèle une tension contemporaine : celle d’un monde où le vivant est pensé pour sa finalité productive.
Présentée dans un espace ouvert ou institutionnel, l’œuvre agit comme un signal visuel immédiat, dont la simplicité renforce la portée.
La lecture :
Un arbre déjà transformé avant même d’exister.
Une forme directe qui révèle la réduction du vivant à sa fonction.
Une sculpture monumentale où l’arbre n’est plus vivant —
déjà transformé, déjà détruit par l’homme.
Sculpture contemporaine – Arbre à planches 52
L’Arbre à Planches 52 s’inscrit dans une écriture plus contenue, pensée pour l’espace intérieur.
Par son format maîtrisé, la sculpture devient un objet de présence, à la fois discret et structurant.
L’arbre y est simplifié, presque dessiné.
Les lignes sont franches, la composition directe, réduite à l’essentiel.
Cette économie de forme renforce sa lisibilité.
L’objet s’impose sans bruit, mais installe une tension silencieuse dans l’espace.
Entre sculpture et objet d’architecture, l’œuvre trouve naturellement sa place dans un intérieur contemporain, où elle dialogue avec les volumes, les matières et la lumière.
La lecture :
Un arbre qui ne grandit plus — déjà transformé.
Ses lignes portent une idée simple : ce que l’homme touche finit par changer de nature.
Dans un intérieur, la sculpture ne décore pas seulement.
Elle rappelle, discrètement mais fermement, que le vivant n’est jamais neutre lorsqu’il devient matière.
Sa présence est calme, mais le sens qu’elle porte ne l’est pas.
Une sculpture qui s’intègre dans l’espace et rappelle, sans détour, ce que l’homme sait faire de pire pour lui-même.
La sculpture pop gourmande : Le Bonbon d'Arson
Sculpture contemporaine en résine inspirée de l’univers du bonbon, œuvre du sculpteur contemporain français Arson. Cette création explore le détournement des formes, entre humour, désir et critique des codes contemporains.
La sculpture bonbon d’Arson s’inscrit dans une démarche artistique volontairement décalée, qui questionne les codes de l’art contemporain avec liberté et ironie.
À travers cette œuvre, le sculpteur contemporain français propose une lecture accessible et directe, à distance des discours élitistes.
Cette sculpture contemporaine détourne les formes et les symboles pour créer une œuvre à la fois ludique et provocante. L’esthétique évoque l’univers du bonbon, sans référence directe à une marque ou à un produit identifiable, laissant place à une interprétation libre.
L’« art gourmand », concept développé par l’artiste, invite à renouer avec une émotion immédiate : le plaisir visuel, le souvenir, la sensation. La sculpture devient un point de rencontre entre enfance, désir et regard critique sur notre rapport à la consommation et à l’image.
Par son langage formel, cette œuvre contemporaine se situe à la croisée du pop art et d’une réflexion plus engagée. Elle attire, interroge et amuse, tout en conservant une véritable exigence artistique.
Réalisée en résine, cette sculpture contemporaine affirme une présence forte dans l’espace, entre tension visuelle et impact immédiat.
Sculpture Contemporaine Classique : Vénus
Sculpture contemporaine de Vénus en résine, œuvre du sculpteur contemporain français Arson.
Cette création s’inscrit dans une relecture moderne des figures classiques, entre héritage artistique et expression contemporaine du corps féminin.
Vénus métallisée
Résine, pigments métallisés
H. 1,40 m 1/8
Vénus en situation
Numérotée/8
H. 1,40 m
Pourquoi la femme est-elle au cœur du travail d’Arson ?
La figure féminine occupe une place centrale dans l’histoire de la sculpture, depuis les premières représentations de la préhistoire jusqu’à l’art contemporain.
Les Vénus paléolithiques, sculptées dans la pierre ou l’ivoire, témoignent déjà d’une fascination pour le corps féminin, associé à la fertilité, à l’abondance et à une forme d’idéal esthétique.
Dans cette continuité, le travail du sculpteur contemporain français Arson s’inscrit dans une tradition ancienne, où la femme demeure une source d’inspiration majeure, à la fois universelle et intemporelle.
Pourquoi avoir choisi d’évoquer Vénus ?
La référence à Vénus s’impose naturellement dans cette démarche artistique.
De la mythologie antique aux œuvres emblématiques comme la Vénus de Milo ou les sculptures de Maillol, la représentation du corps féminin traverse les époques et les styles.
À travers ses sculptures contemporaines, Arson propose une interprétation personnelle de cette figure, en mettant l’accent sur l’équilibre des formes, la présence du volume et une vision actuelle de la féminité.
Les fesses, un thème récurrent chez Arson ?
Cette approche s’inscrit dans une tradition culturelle et artistique ancienne, où le corps féminin est à la fois sujet d’observation, de fascination et d’interprétation.
De la Vénus callipyge évoquée dans la littérature classique jusqu’aux représentations contemporaines, cette thématique traverse les siècles.
Dans cette continuité, les sculptures d’Arson interrogent notre regard actuel sur le corps, entre héritage artistique, liberté d’interprétation et lecture contemporaine des symboles.
Sculpture contemporaine : Angélique
Sculpture contemporaine en résine, Angélique est une œuvre du sculpteur contemporain français Arson.
Cette création explore la féminité à travers une tension entre sacré et sensualité, dans une écriture sculpturale à la fois symbolique et contemporaine.
Pourquoi le prénom Angélique ?
Le prénom Angélique évoque une dimension symbolique forte, à la croisée du sacré et de la représentation artistique de la féminité.
Depuis toujours, la figure féminine est associée à des notions de pureté, d’élévation et de beauté, présentes aussi bien dans l’art religieux que dans la sculpture contemporaine.
À travers cette œuvre, le sculpteur contemporain français Arson propose une lecture personnelle de cette dualité, en explorant la féminité comme une énergie à la fois sensible, charnelle et puissante.
Inspirée par l’imaginaire de l’ange, cette sculpture contemporaine suggère une forme d’élévation, une présence presque spirituelle, tout en conservant une matérialité assumée.
Ce contraste entre sacré et terrestre crée une tension qui enrichit la lecture de l’œuvre.
Avec une approche volontairement subtile, l’artiste introduit également une part d’ironie, rappelant que la perception de la féminité oscille entre idéalisation et réalité.
Cette sculpture en résine s’inscrit ainsi dans une démarche contemporaine où symbolisme, forme et émotion se rejoignent.
Sculpture pop : La Valise Diplomatique
Sculpture contemporaine en résine, La Valise Diplomatique capte immédiatement le regard par sa forme audacieuse et son langage visuel assumé. Cette œuvre signée par un sculpteur contemporain français s’inscrit dans une démarche pop art engagée et provocante.
La Valise Diplomatique est une sculpture contemporaine réalisée en résine, caractérisée par une finition brillante et des déclinaisons chromatiques fortes, du rouge profond au bleu nuit. Par son esthétique volontairement décalée, cette œuvre détourne l’objet du quotidien pour en faire un symbole chargé de sens.
Créée par un sculpteur contemporain français, cette pièce unique explore les thèmes du déplacement, du désir et de la liberté individuelle. La valise devient ici une métaphore : celle des secrets, des trajectoires personnelles et des échanges invisibles.
La résine, choisie pour sa résistance et sa capacité à capter la lumière, renforce la présence de l’œuvre dans l’espace. Chaque variation de couleur modifie sa perception, offrant une lecture toujours renouvelée selon l’environnement dans lequel elle est installée.
Pensée pour des intérieurs contemporains ou des lieux de passage, cette sculpture s’adresse autant aux collectionneurs qu’aux amateurs d’art à la recherche d’une pièce forte et identifiable.
Lecture artistique :
Derrière son apparente légèreté pop, La Valise Diplomatique aborde des sujets plus profonds : la liberté des corps, les relations humaines et les tensions contemporaines. Elle joue sur l’ambiguïté entre objet fonctionnel et sculpture symbolique.
Petit chou
Oeuvre romantique
Master Plâtre sur fond bois dans la mousse
70 cm x 70 cm
Pièce unique
Revue de presse
Master Plâtre
en applique murale.
Pièce unique
Revue de presse
Master Plâtre
Pièce unique
Une recherche autour de la variation, où une même forme donne naissance à des identités multiples.
Chemise de nuit
Master Plâtre
Pièce unique
Zèbre
Master Plâtre
Pièce unique
Nœud papillon
Master Plâtre
Pièce unique
Série de sculptures contemporaines en plâtre, ces pièces explorent le corps à travers des variations de surface, de motif et de signe.
Chaque forme reprend une base similaire, volontairement simple, sur laquelle viennent se poser des éléments distincts : texture florale, motif animal ou détail vestimentaire. Le corps devient support, presque neutre, laissant place à une lecture visuelle immédiate.
Sculpture Guitare
Sculpture contemporaine en plâtre, Sculpture Guitare détourne un objet iconique pour en faire une forme sculpturale brute et immédiatement reconnaissable. Une œuvre singulière signée par un sculpteur contemporain français.
Lecture artistique
La guitare, symbole populaire et culturel, perd ici sa fonction pour devenir une forme. L’œuvre questionne notre rapport aux objets familiers en les dépouillant de leur usage pour ne garder que leur présence.
Une œuvre de recherche forte, révélatrice de la démarche d’un sculpteur contemporain français.
Sculpture : Capucine après l'amour
Sculpture figurative contemporaine en plâtre, Capucine après l’amour saisit un instant rare : celui du relâchement et du silence après l’intimité. Une œuvre sensible et maîtrisée signée par un sculpteur contemporain français.
Capucine après l’amour est une sculpture figurative contemporaine représentant un corps féminin dans un état de calme absolu. Loin de toute mise en scène narrative, l’œuvre se concentre sur l’essentiel : la présence, le poids du corps, et la douceur d’un moment suspendu.
Réalisée en plâtre poli avec une finition évoquant le marbre, cette sculpture contemporaine s’inscrit dans une filiation directe avec le classicisme. Les volumes sont équilibrés, les lignes épurées, et le traitement de la surface renforce une impression de temporalité longue, presque hors du présent.
Créée par un sculpteur contemporain français, cette pièce unique témoigne d’un travail d’atelier libre, initialement pensé pour une transposition en bronze mais finalement conservé dans sa matière d’origine. Ce choix renforce son caractère intime et expérimental.
Présentée sur un support en verre feuilleté intégré dans un cadre en bois, l’œuvre peut être installée au mur ou posée. Elle s’adresse à des collectionneurs sensibles à la sculpture figurative contemporaine, recherchant une pièce silencieuse, exigeante et profondément incarnée.
Lecture artistique :
Le corps n’est plus dans l’action, mais dans l’après. L’œuvre évoque la détente, la vulnérabilité et une forme de vérité physique rarement montrée. Elle s’inscrit dans une tradition classique tout en assumant une lecture contemporaine du corps féminin.
Une sculpture intime et intemporelle, au croisement du classicisme et de la création contemporaine.
Sculpture contemporaine : Petit chat
Sculpture contemporaine en résine et verre, Petit Chat explore le corps à travers une forme à la fois sensuelle et décalée. La résille de résine laisse apparaître la structure tout en suggérant les volumes, créant un jeu subtil entre présence et transparence.
Signée par un sculpteur contemporain français, cette œuvre s’inscrit dans une recherche autour du corps fragmenté et de son pouvoir d’évocation. La forme, à la fois douce et provocante, joue sur les tensions entre désir, humour et distance.
Le support en verre trempé renforce la légèreté visuelle de la pièce. Selon l’angle et la lumière, la sculpture évolue, révélant différentes lectures et accentuant son impact dans l’espace.
Lecture artistique :
Petit Chat détourne les codes du corps pour en faire un signe visuel immédiat. L’œuvre oscille entre tendresse et provocation, installant une ambiguïté volontaire dans le regard.
Une œuvre expressive et singulière, entre sensualité assumée et écriture contemporaine.
Sculpture pop : Eros
Haut 25 cm résine
Eros doré à la feuille sur plâtre (pièce unique)
Sculpture contemporaine pop surréaliste : Le Téléphone
Sculpture contemporaine surréaliste en plâtre, Le Téléphone détourne un objet familier pour en faire une forme sculpturale autonome. Signée par un sculpteur contemporain français, cette œuvre s’inscrit dans une recherche autour de l’absurde et du décalage.
Issue de la série « Absurde », la pièce transforme un téléphone en volume inattendu. L’objet perd sa fonction première pour devenir un support d’interprétation, entre humour, tension visuelle et critique implicite du quotidien.
Réalisée comme un master d’atelier, la sculpture conserve une matérialité brute qui renforce son caractère expérimental. Elle met en évidence les volumes, les lignes et la perception immédiate de la forme.
Lecture artistique :
En confrontant un objet universel à une transformation radicale, l’œuvre interroge notre rapport au réel. Le familier devient étrange, presque instable, ouvrant un espace de projection et de questionnement.
Une œuvre surréaliste forte, à la croisée de l’objet et de la sculpture contemporaine.
Jean-Bernard
Sculpture figurative contemporaine en plâtre, Jean-Bernard représente un fragment du corps masculin marqué par le temps. L’œuvre s’éloigne de toute idéalisation pour proposer une vision directe, presque silencieuse, de la matière vivante.
Les volumes sont volontairement réalistes : plis, tensions, légères asymétries. Ce traitement précis confère à la sculpture une présence forte, où la fragilité devient forme. La surface, aux nuances pâles et légèrement grises, renforce cette sensation de temporalité et de vérité physique.
Présentée dans un cadre en bois noir, l’œuvre se rapproche du tableau tout en conservant sa dimension sculpturale. Ce dispositif crée une distance, presque muséale, invitant à une contemplation lente.
Lecture artistique :
Jean-Bernard interroge la représentation du corps vieillissant, rarement montré dans l’art contemporain. L’œuvre affirme une esthétique de l’imperfection, où le temps devient une matière à part entière.
Une œuvre sensible et frontale, entre réalisme assumé et regard contemporain sur le corps.
Pattes en l'air
Sculpture contemporaine pop, Pattes en l’air présente un fragment de corps féminin dans une posture suspendue. Les jambes repliées, prolongées par des escarpins dorés, créent une silhouette immédiatement identifiable, entre sensualité et décalage.
Le contraste entre le vert vif du corps et l’éclat métallique des chaussures accentue la tension visuelle. La forme semble à la fois émerger et disparaître, comme prise entre apparition et effacement.
Signée par un sculpteur contemporain français, cette œuvre s’inscrit dans une recherche autour du corps fragmenté et de sa mise en scène. Le traitement volontairement stylisé renforce l’impact graphique et la lecture immédiate.
Lecture artistique :
Pattes en l’air joue sur l’ambiguïté : présence ou disparition, mouvement ou immobilité. Le corps devient un signe, presque une image, oscillant entre humour, sensualité et étrangeté.
Une œuvre pop forte, entre fragmentation du corps et tension visuelle contemporaine.
Jaspé oriental
Sculpture contemporaine en plâtre, Jaspé oriental évoque un fragment de corps féminin traité de manière abstraite. Les volumes sont suggérés plutôt que décrits, laissant apparaître une présence douce et organique.
Le contraste noir et blanc, appliqué en surface, crée un effet jaspé proche du geste pictural. La matière devient dessin, et le corps se transforme en forme.
Une pièce d’atelier, entre abstraction du corps et travail instinctif de la matière.
J'écris ton nom Liberté
Sculpture contemporaine en plâtre, Liberté met en tension une figure féminine voilée et un détail corporel volontairement exposé. L’œuvre repose sur un contraste visuel fort, entre dissimulation et révélation.
La surface sombre et enveloppante du voile s’oppose à l’éclat doré du corps, créant une lecture immédiate, presque frontale. Cette dualité structure la composition et installe une tension entre contrainte et affirmation.
Signée par un sculpteur contemporain français, cette pièce s’inscrit dans une démarche où le corps devient un espace de questionnement. Le traitement formel privilégie l’impact visuel tout en laissant place à l’interprétation.
Lecture artistique :
Liberté interroge les notions de contrôle, d’identité et de visibilité. Sans narration directe, l’œuvre suggère une confrontation entre normes imposées et affirmation individuelle.
Une œuvre engagée et visuelle, construite sur un contraste radical entre dissimulation et révélation.
Phallocrate
Haut 0,80m . Sculpture plâtre et résine.
Pièce unique, signée.
Sculpture contemporaine en plâtre et résine, Phallocrate présente un fragment de corps masculin réduit à l’essentiel. La forme volontairement simplifiée concentre l’attention sur un détail central, traité comme un signe.
L’absence de tête et de membres renforce la lecture directe de la pièce. Le corps devient un volume, presque un symbole, où la présence physique est poussée jusqu’à une forme de caricature.
Signée par un sculpteur contemporain français, cette œuvre s’inscrit dans une recherche autour du pouvoir, du corps et de sa représentation. Le traitement frontal privilégie l’impact visuel et laisse place à une interprétation ouverte.
Lecture artistique :
Phallocrate interroge la notion de domination à travers une réduction du corps à un attribut unique. Entre ironie et tension, l’œuvre joue sur l’excès pour révéler une forme de déséquilibre.
Une œuvre radicale, construite sur la simplification du corps
et la force du symbole.
Evelyne
Evelyne porte la trace d’une rencontre trop précoce,
un moment confus où quelque chose s’impose avant d’être compris.
La forme reste douce, mais le trouble affleure.
Zébrinette
Zébrinette détourne les codes du corps et de l’animal pour créer une figure hybride, à la fois familière et troublante.
La posture, les motifs zébrés et les accessoires composent une image volontairement ambiguë, entre jeu, mise en scène et perte de repères.
Une pièce libre, où le corps devient territoire
de projection et d’imaginaire.